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在横的关系上，各声部的节奏、力度、巅峰、强音、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且有着各自的独立性。在纵的关系上，不同的声部又彼此形成良好的和声关系。各声部形成对比或者是相互补充的关系，没有主次之分。
以对比的方法写出的复调音乐才称为对位音乐，简称对位。而眼前这个美妖碧琪所演奏的卡农是以模仿的方式为基础的复调音乐。用衬托的方法来写出的复调音乐则是称为支声复调或者是衬腔式复调。
而这种有利于写出曲谱的方法则是称为对位法。复调音乐对应的是主调音乐，而对位法相对应的是和声学，理论对理论。所以，将复调和和声放在一起讲，或者是将对位法和主调放在一起讲，这有着概念上的错误。
因为“复调”的概念是需要建立在“主调”的基础上，你不可能写出一首“主调”作品，你必须先确定这个“主调”是什么，否则，这个“主调”就是虚无和无意义的。而两个或更多的乐音有规律组合的和声，你不能将它称为主调学，所以，你也就不能将对位法称为复调。
眼前的卡农或者是n重卡农、n重卡农与模进的混合、扩大、缩小、逆行、倒影……等等都只是对位法中的一些小技巧。它的精髓就在于多条旋律线之间的互动，这个互动过程包罗万象，具有瞬间的流逝又有永恒的存在。它可以囊括任何时期、任何风格和任何手法。
那种流畅的旋律线条和节奏，多个旋律线条自身之间的交错关系，在各个声部之间不断变换的空间，所有这些都是建立在不断流淌的和弦外音以及清晰又干净地和声背景之上。就如我们音魄内高达六七千亿个细胞都是在水的环境下运行的道理一样。
理解了这个对位法，那你不仅是能够更好的理解和声，你也可以偶尔创作两首小曲来玩玩。当然，你要记得一个前提就是要综合我们现在所处的背景，以及你自身所主攻的方向。”
快速接收并消化着紫水九洋传授的知识，丽莎娜有个疑问始终不敢询问。照理来说，指挥可以使用比语言文字更为高级的信息传送方式，但他却是没有这么做。
比如他用语言告诉自己‘我喝了一口水’，那自己就只能知道他喝了水。但如果用音术来传送，那这种信息量就要详细和立体的多。
比如他是抿了一口还是大口的吞吸方式、这水是什么水、有着酸甜苦辣的哪种味道、产地和形成方式、市面上的售价和分布情况……等等一切都可以知道。
只要指挥愿意，他可以一瞬间将亿万信息流传给自己，而他和自己都有着这个实力来进行这种传输方式。但是，他为什么又要用普通的语言交流方式？
难道，指挥是怕自己知道的太多，反而容易被混淆？毕竟他说自己有些太过循规蹈矩，容易被传统的一些思维模式所固定。
或者，他是希望自己能够从这种简单的方式之中打下良好的基础？
又或者指挥只是单纯地尊重自己，没有用类似于灌输这种强行的手段进行教学，他一直都是以自己为第一因素来进行教导的吗？嗯，应该是这样。
虽然不知道紫水九洋这样教导的深层含义，但海豚星神有着自己的判断。
此时，她柔声道：“嗯，丽莎娜明白了。”
从对比式、模仿式、衬腔式、综合式四种形式上有着自己理解地梅丝拉突然问道：“对了，九洋，那我们在破坏敌人的攻击时，是不是只要破坏她们乐曲中单对位的音，或者是先后作为模仿对象的音就行？增幅己方也是按照相反的动作来进行就行了吗？”
紫水九洋笑了笑：“你理解的不错。现在，你回想刚才这首卡农，转而做出一个分析就行。”
丽莎娜则是从旁提醒道：“这首《卡农》是蓝星文明乐音体系古典乐中的一首经典，不仅如此，它还是卡农这种音乐体裁的一首代表曲目，曾被演绎了多达数千种版本。相对于阿卡贝拉合唱版、吉他独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、小提琴独奏版、弦乐四重奏版等等，竖琴版可以说是意境最佳的一个版本。
外形精致、优美、典雅、又富有高贵气息的踏板竖琴，四十七根不知道用什么材质做成的弦，加上这个绝美的美妖，她在低音部分（这里单指不可听音频的视觉方面）就占据了很大优势。
竖琴更是有着无与伦比的音色，广阔的音域、余韵悠长、音量不大，但柔如彩虹，诗意盎然。它可以说是众多乐器之中对自然美景最好的体现，丰富的内涵和美丽的音质，它常常都是在传统或非传统的交响乐团之中担任色彩乐器这个重要的位置。
所以，这也是刚才我为什么会说她选择团战反而更为有利的原因。因为在独奏的前提下，她占据了先天的优势。而这种音宝加上刚才那首特殊的战曲，妹妹你可要认真理解。”
不停地点头和聆听，梅丝拉脑海中在回想着刚才战斗的种种场景，一脸认真。
而看着眼前狂暴的战斗，第一轮战曲对决过后，卡蒙昂和娜塔莎已经呈现出了败迹。紫水九洋吩咐道：“丽莎娜你准备一下，一会儿你和梅丝拉上去。”
ps：文中专业知识来源于网络。