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应该说在今年的7月新番当中，《》这部原创作品绝对是人气榜的大热门。本作品在niico配信的好评度高达90%以上，并且相关衍生话题也不断出现。而近日，有日本媒体专访了本作品的导演青木英，从他的口中了解作品的魅力以及导演本人的点点滴滴。
从一部老成的ova当中体会到了动画魅力
q：您在孩童时期，是否经常观看动画呢？
青木：是这样呢。我是一个喜欢动漫的孩子。只不过当我进入业界之后，发现周围的人都是在非常专业地讨论“这个爆炸场面是由谁谁谁原画的”之类的话题，感觉跟他们的档次差距非常大。我只是单纯地觉得“这个角色好可爱”“这个场面好帅气”而已，对于作画并没有特别详细的了解。
q：那么您是在什么时候发现永记于心的作品呢？
青木：我想应该是小学高年级~初中左右的时候吧，当时以押井守导演的《dallos》（1983年）为代表的ova形成了一股热潮。这也导致了一些针对青年以上群体播出的动画作品登场，而我觉得那种老成的风格非常新鲜。尤其是aid的作品《megazone23》（1985年）给我带来了很大的冲击，首先要说的就是：这部作品里面居然出现了主人公跟女主角的床戏。而那个时候，我明明还是个看到别人接吻就会心跳不已的年纪（笑）。
并且必须还要提到最后那一幕剧情。主人公在战斗中告负，拄着拐杖走在涉谷的街道上。不久，他扔掉了那根拐杖，用自己的脚开始行走……说起来，我开始觉得“反正主人公最后都会逆转取胜的”，因此对于“主人公那么干脆地被击败”的剧情也吃了一惊哦（笑）。而且主人公今后的命运，怎么想都是朝着badend一路走到黑的局面，可是却让人看后不觉得难受。片尾曲也非常棒，让人有清爽的感觉呢。我很感动地想：“居然有这么有趣的动画啊！”
q：原来如此，这就是对于您的生涯带来转折的作品呢。
青木：因为这部作品，我又看了很多的ova，并且对于大量制作ova的aic动画工作室产生了兴趣。其结果，就是我决定将来要进这家公司上班。
q：除此之外，还有没有什么给您印象深刻的作品呢？
青木：同样来自aic的《冥王计划志雷马》（1988年）也很有冲击力，而这一次的《》也参考了里面的内容。特别是第二集（作画导演：菊池通隆）的照明方式以及镜头处理方式真的太赞了。作品还采用了当时很罕见的实地取景技术，而巨大机器人站立在现实风景当中的姿态……无话可说，太帅了。另外在游乐园的战斗剧情中，镜头也是缓缓横移的，这样的全景演出手法令人赞不绝口。应该说本作品的气氛可以跟怪兽电影媲美，正可谓是一部杰作。虽然一开始我只是把它当做资料来进行复习的，不过因为太过于有趣，结果一头埋进去了（笑）。
学习动画工序的制作时代
q：不过从看ova的年纪到进入aic，中间也隔了相当长的时间吧？
青木：那是大学毕业之后了。在我大概高中生的时候，希望看一点更有大人范的东西，于是就看了很多真人电影。也因此暂时告别了动画。不过在就职的时候，“我也想要制作动画”的念头十分强烈，而正好看到了aic的招募广告，于是以制作人员的身份加入进去了。这也是我动画职业生涯的开始。
q：在学生时期，您有没有自己拍过或者制作一些电影的经历呢？
青木：完全没有呢。我是在aicspirits里面一边制作些游戏影像，一边学习动画工序的。
q：既然是游戏用的影像，那么应该属于像素画或者cg吧？
青木：游戏本身自然是cg的，不过那个年代（90年代中期）还没有retas和animo这类的数码动画制作工具，因此工序上跟赛璐璐动画是一样的。总之到处都是搞不明白的问题，在搭建摄影用的素材时，也会被人提醒“这儿没有装零件哦。”由于布景是纸做的，因此必须一百二十分地小心使用，在下雨的时候还得用送外卖的网将它盖起来移走。那个时候我体验到了制作动画所需要的全部经验，虽然很辛苦，不过也非常开心呢。
q：“搭建摄影用的素材”也是演出工作当中的一部分，对此您有什么感受呢？
青木：有种在玩智力玩具的感觉，所以很有趣。根据不同的程序所制作出来的零散素材，可以在拍摄当中合为一体，变成能动的胶片。最初的时候，我非常感动呢。
q：经历了这些事情之后，您才获得了演出方面的工作呢。
青木：在那之前我从事了1~2年数字摄影的工作，这也让人受益匪浅。本世纪初期是一个朝着数字制作过度的时期，当时人手可不够哦。我本来是想开始挑战演出工作的，不过别人劝我“最好去体验一下数字摄影哦”，正好我对此也感兴趣，于是就同意了。那个时候我才开始使用aftereffects等合成工具，并且发现摄影当中可以进行很多种的处理，而通过充分调节拍摄过程，也能够提升画面的品质。