第257章吊打文坛的神词!死了!这设计让心脏全被惊艳死了!(1/2)

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这一刻!

不光是十位评委的炸裂!

更是所有歌迷的炸裂!

除了音乐造诣极深的音乐人,能听出这段钢琴into和前奏部分的门道。

对于大多数歌迷来说。

在没有那么深的专业知识前提下。

也只能用一句卧槽行天下!

只一个前奏,作品质量高下立判!

那神秘而古典的氛围,简直摄人心魄!

除了好听,精彩,牛逼,质感等形容词。

此刻就没法再用其他的词来形容自己的心情!

“啊!!!!!”

唯有尖叫震耳欲聋!

……

直播间一直在爆炸!

——【太疯狂了!这前奏真的太疯狂了!】

——【我从来没听过流行乐中有这么经典的钢琴古典乐前奏!】

——【他是魔鬼吗?!他是吗?!】

——【上帝在东方!】

如果说龙国对国风有天然的亲切。

那么同理,诞生在西方土壤上的古典乐,则天然对洋人有格外的亲切!

哪怕傻子,都从这段前奏中,听出了浓浓的古典乐味道。

这可是古典乐啊!

这在西方流行乐中,都高贵无比,让人望而却步的题材!

今晚,现在,此刻!

却在一个龙国歌手的手中,弹奏出让人惊心动魄的最美篇章!

这对海外歌迷的震撼程度。

丝毫不亚于,一个洋人创作出顶级国风,对于国内歌迷的震撼!

关键在此刻的震撼基础上!

还有一个更炸裂的前提!

《七里香》,路晨展现出了无与伦比的流行乐创造力!

《江南》的国风让多少海外歌迷如痴如醉,心驰神往。

而现在,这第三首歌,居然是一首纯粹的古典乐风格!

前后短短不到十五分钟,三首歌,三种风格!

这一刻,文字似乎已经不足以形容舞台上那个年轻男人的才华!

直播间坍缩式的弹幕,无疑是最好的敬礼!

……

而随着前奏结束。

路晨起身拿起话筒,准备吟唱。

这首《最伟大的作品》属于非常罕见的古典说唱风格。

这种音乐因为创作难度极大!

哪怕放眼欧美乐团,也不常见。

除了早期还有一些类似作品,在近十年,甚至近十五年内的欧美乐团,这种风格早已销声匿迹。

某种程度上,这也是这首歌在海外大受好评的主要原因之一!

精致的作品,永远不乏深爱它的追求者。

……

“哥穿着复古西装

拿着手杖弹着魔法乐章

漫步走在莎玛丽丹

被岁月翻新的时光

望不到边界的帝国

用音符筑成的王座

我用琴键穿梭 1920错过的不朽~”

……

当路晨一开口,属于音乐的魔法就此展开。

——【what?!】

——【这是……说唱?!】

——【OMG!这歌居然是说唱?!】

——【WTF!他居然还会说唱?!】

无数海外网友刹那间全懵了。

这么一段古典乐前奏,主歌却用的是说唱方式!?

关键还出人意外的好听!

fuck!!

这是为什么?!

这种古典说唱的风格,对于相当一部分年轻网友来说,甚至都没听过。

简直是一种“全新”的音乐风体验!

而路晨这种“吐字不清”的风格,更是在一定程度上,模糊了歌词的存在感!

进一步用中文押韵,增益了整首歌的旋律!

“古典说唱?!”

对劳伦斯而言,一时间天旋地转的感觉更加严重了!

他选择古典乐还不够!

他居然还选择古典乐说唱?!

拜托!

但凡对这两种风格有一些粗鄙了解的歌迷来说。

都能想象把这两种近乎背离的风格,融合在一起,究竟得有多难!

万万没想到,这场综艺之上,他还留着这么一个核爆级的作品!

只可惜,这歌词对他们这些西方教授而言,实在是一个重大挑战。

看不懂!

哪怕翻译后,也依然看不懂。

只有几个特别的字眼,格外吸睛。

——玛莎丹娜?

成立于1896年,巴黎最大而且最古老的百货公司。

——1920错过的不朽?

再联想到这句歌词。

以及这首歌的主题。

劳伦斯等人好像忽然找到了突破点。

明白了!

这首歌讲的是路晨化身时空旅人穿梭1920和各位大师见面的故事。

也就是说……

这歌词会出现大量名人?

那么后面是否还会有一些耳熟能详的名字?

应该会吧?!

……

“啊~偏执是那马格利特

被我变出的苹果

超现实的是我

还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗

脸上的鸽子没有飞走

请你记得

他是个画家不是什么调酒

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感不用还我!”

……

一切果不其然!

——【厚礼蟹!玛格丽特!?达利?】

——【如果我没看错的话,这几句歌词好像在致敬一位位大师?!】

——【《人类之子》?《这不是一个烟斗》?《戴圆顶硬礼帽的男人》?这几句歌词说的不都是玛格丽特的作品吗?我是美术生,我太熟悉这几幅世界级作品了!】

——【OMG!好有文化的歌词,虽然我看不太懂,但是很受震撼!】

——【后面这句“融化的是墙上时钟还是乳酪”,这不是达利的代表作:《记忆的永恒》吗?还有这句“龙虾电话那头你都不会我”,好像也是他的作品!】

——【我明白了!所谓的最伟大作品,其实致敬的是几位大师之作?!所以还有谁?莫奈?梵高?肖邦?应该有吧!】

……

随着歌曲的进行,舞台上的灯光也渐渐发生了变化。

一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现,那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……

每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰,让人仿佛穿越时空,真的回到了那个充满艺术气息的时代。

舞台上,路晨的说唱,可谓再次进化!

体验前所未有!

对海外歌迷而言,这完全是颠覆三观的震撼!

原来说唱竟然可以不带一点脏字!

原来说唱也可以这么的优雅随意!

哪怕对国内歌迷来说,依旧是种全新体验。

对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。

《止战之殇》的愤怒与控诉。

这首《最伟大的作品》,真的优雅至上!

随心所欲!

尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。

仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼!

功力!

这内娱独树一帜,没有第二个模仿者的断词旋律说唱!

宛若再次天神降临!

这一刻,甚至台下都窒息了!

生怕惊扰到这无与伦比的现场!

在歌词和背景画面中。

此刻,每个听众的眼中都恍惚间,浮现出一位翩翩公子,身着高贵西装,手持精致手杖。

于无风月夜,走进古堡的殿堂,演奏属于时间的乐章!

与一位位大师邂逅的画面!

……

“疯狂!疯狂的旋律!”

此刻,劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上,写写画画。

这是第一首让他们如此举动的歌曲。

原因无他,实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。

不光是歌词。

还有旋律和节拍!

就比如第一段主歌的律动,乍听之下四平八稳,但却也包含巧思。

四句歌词没有一句是从正拍进唱的,还在十六分音符里,夹杂着三十二分音符与三连音!

简约的同时,却能凸显如此精致的律动感。

而这一段的和声进行,和前奏的和声进行又有了细微的区别!

虽然前五个和弦一致,但第六个和弦却使用了 A和弦,将调式换到了旋律小调上!

随后第七个和弦和声小调上的 D和弦再次出现。

这段和声小调与旋律小调的运用,毫无疑问正是这首歌里古典气息的根源所在。

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