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“陈璇，1996年出生于华国胶东烟市，自幼学习长笛，18岁考入华国音乐学院管弦系跟随肖红霞教授继续学习长笛表演，在校期间曾担任华国音乐学院青年交响乐团长笛声部首席，与埃米尔.德伯斯特、约瑟夫·特博文、工藤重典多为世界一流长笛演奏家同台演出，2020年以最优结业学员拿到ASCA最高奖学金，同年获得华音杯音乐技能大赛长笛组A类金奖。”
选手介绍分为两次，作为本届比赛的主办方，第一次选手介绍为中文，第二次为英文。
当主持人用流利的普通话介绍完本轮比赛的第三位出场选手，屏幕前的一众才知道原来他们的好朋友、老师、姐姐，不仅仅只是毕业于华国音乐学院的高材生。
四号钢琴教室的宝贝们一下课就围到了季洋大师姐旁，正赶上科曼蒂尼鞠躬下台，孩子们来不及“责怪”大师姐不够意思地提前先看，就听主持人念出了他们心心念念的名字。
听着主持人热情洋溢地声音，孩子们的小脸上抑制不住的自豪，这就是他们的陈老师！
昱东八楼也是一阵阵骚动，不同于四号钢琴教室的孩子们，处在人生渡口的艺考生们，听着陈璇老师的简介，除了赞叹外，心里也忍不住生出无限憧憬，对于他们而言，陈老师已经是天花板级别的存在了。
处理完工作赶来的桃子听到陈璇的介绍也忍不住有点意外，又不同于艺考生们，包括他和秦勇在内，都是毕业于国内顶尖院校后有留学经历，如果没有ASCA奖学金，这一段简历实在有点太过平常，哪个在音乐学院待过四年的人基本都能拉出这样一段简历。
可有ASCA奖学金加持，这份简历就非常不一般了。
“ASCA奖学金是什么？”王盼盼问。
秦勇：“ASCA是一个面向全球以培养音乐人才为目标的基金会，每两年评选一次，你可以把它理解成一个国际范围内的大学生音乐技能比赛，最高奖学金获得者相当于拿到了第一名的成绩。”
许宏信：“牛逼。”
桃子：“虽然每届都会发放三十到五十不等的最高奖学金，但平均到各个专业里，实际上就只有一两个名额。”
马涛：“璇姐太低调了。”
王盼盼：“是啊。”
朝夕相处一年多的同事，如果不是因为陈璇参加了这次比赛，众人还会被继续蒙在鼓里。
这大家就得感谢李安了。
当时报名审核通过后，组委会要选手提供简介，陈璇本没想弄那么长，是李安威逼利诱加软磨硬泡之下，陈璇才提交了这么长。
就这还是删减过的，还有很多比赛的获奖经历被陈璇删掉了，用陈璇的话说，有些比赛真的不值一提。
李安的想法很简单，这么好的自我宣传机会，干嘛搞得那么低调，他参加新海杯的时候是没办法才把介绍弄那么短，没什么经历总不能胡编吧。
“哗——————————”
随着主持人第二次介绍结束，观众席响起了开赛来最热烈的掌声。
陈璇主场作战的优势一下就体现出来了，别的先不说，对于观众而言，自己人上台不得使劲鼓掌啊。
对不对，还那么漂亮！
万众瞩目下，后台入口一身典雅紫色长裙的陈璇面带微笑轻盈地踏上舞台。
“哗————————————”又是一波掌声响起。
仿佛陈璇的出场让舞台的金光都显得黯然失色，如清水芙蓉散发着茉莉丹香，直到她停在舞台中央，观众们的视觉从重新回到整个舞台布局。
而李安依旧觉得眼前像是一幅风景画，尽管距离舞台较远，可他依然能看清那截他再熟悉不过的白色脖颈下方，正闪烁着一枚四叶草的浅浅荧光。
那是他去年送给陈璇的生日礼物，一条四叶草挂坠，他之前总问陈璇为什么不带。
掌声落下，李安的心随着手一同放下，看到陈璇此刻精神饱满的状态，他什么顾虑都没有了。
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比起前天二轮的舞台，此刻陈小米老师明显能感受到整个音乐厅的温度有种灼人的感觉。
脸烧烧的，她轻吐一口，转身和钢伴老师点了点头。
钢伴老师收到示意，回以肯定目光，下一秒双手抬起落下，D大调的光辉顿时充满整个音乐厅。
前奏响起犹如开弓箭走，三十二小节前奏走完那一刻，长笛就要响起。
和现场以及屏幕前的观众一样，陈璇也在等待那一刻的到来。
或许此刻不会再有第二个人知道，陈璇刚才在与钢伴老师点头的那一刻，心里忽然犹豫了一下。
关于D大调，她至少掌握了三种开头的方式，点头的那一刻，她有点恍惚，仿佛候德伯斯特老师关于这首作品的建议又出现在了她的耳边。
可当前奏响起那一刻，一切就像是什么都没有发生过。
像是一种来自神明的执意，她再次明确自己只能按照那一种方式来演奏开头。
自信的微笑再次浮现，陈璇跟着音乐轻轻的抿了抿双唇，当伴奏才来到第十七小节，她就架笛于唇边，整个人提前做出演奏姿态，然后轻轻闭上了眼睛。
对于这一幕，观众们并不意外，高水平的演奏者总是会在演奏开始前冥思一番，用李安的话说，小米老师要拔刀了。
李安不是开玩笑，陈璇每次“放大招”前都会先闭几秒钟眼睛。
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听不见演奏者的钢琴声和眼前的黑暗让置身舞台中央的陈璇想起了李安给她弹D大调钢伴的情景，那天应该是她和李安第二次合，合完之后他们再一次谈论古典主义三巨头。
早已把争论当成餐后小食的二人，那天吃得可谓是撑到爆炸，两个人已经许久没有发生过那么激烈的争论，吓得八万都不敢在书房门口趴着。
在李安的主张里，莫扎特作品最具标志性的特点是所有古典主义作曲家集体失手的领域，协奏曲的戏剧系。
在李安看来，演奏莫扎特的协奏曲，一定要遵循主奏个体声音与协奏群体声音之间的明确对峙。
的确，从蓉城之下音乐节上李安的k414中不难看出，对方已经把这种明确对峙发展成了一种极具个人色彩的莫扎特演奏变成了一种风格。
同时陈璇也承认贝多芬海顿在音乐表层展现出的戏剧性要少得多，但是在她的审美中，反而就是在这种被强调的戏剧性中，莫扎特音乐才更显得更加需要靠近常规。
因为莫扎特的旋律如戏剧般丝滑流畅，所以任何一个有针对性的直接描绘或放大都会破坏这种流畅。
在陈璇的理解中，莫扎特对长句的掌控远比他闻名于世的精巧短句更加需要被注意，稳定长句带给人的官能性冲击，才是莫扎特音乐魅力的根本原因所在。