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就这样，定位评价，十三个小组的练习正式拉开序幕。
与小组评价比较起来，不用练习舞蹈、但需要重新编曲创作，工作量看似减少了，难度却直线上升；更何况，“冰爱”原本难度就已经堪称巅峰，现在李容夏需要打破经典，另辟蹊径地诠释出自己的风格，这就是难上加难了。
练习。练习。还是练习。
按照李容夏的构思，通过和音来构建歌曲的层次感和空间感，这也就意味着，主要声部必须抓住重心，真正诠释出歌词和旋律的情感；和音部分则必须保证音准，真正展现唱功，诠释出不同的层次。
整首歌，必须一句一句地进行扣细节的工作，确保每个部分都是正确的、联合起来的整体也是和谐的。
首先，划分声部。
此时，小组成员们才知道，在试唱的时候，李容夏就已经准确把握每位成员的特色，对于唱段、声部进行分配，不仅适合成员，而且能够充分发挥成员音色的特点，展现成员的魅力。
其次，确认音准。
五位成员全部都需要学习整首歌，把握歌曲的脉络，旋律的流动、情感的起伏以及乐器的切入等等。这是非常重要的基本功，只有这样，才能够确保和音切入的时候，清楚地知道自己处于歌曲的具体位置，最终呈现出来的效果，保证层次分明的同时，不会变得突兀。
再次，练习和音。
这也是最困难的部分，甚至比高音还要重要——因为高音考验的是演唱者的个人能力，而和音考验的则是小组的团体协作能力，这需要反反复复、持续不断的练习，一点一点地慢慢磨合，没有捷径。
毫无疑问，这就是最为消耗时间也最为艰难的环节。
最后，练习高音。
李容夏之所以说，“冰爱”是三位主唱加两副主唱的配置，就是因为整首歌全程高音，需要挑战高音之外更高音的位置，足足有三个——由李容夏、金成理和李建旻担任；而金龙国和朱镇宇也必须挑战自己音域的极限，发挥难免不太稳定，练习就是打开局面的唯一办法。
另外，保证休息。
声乐练习最麻烦也最复杂的一件事就在于，保护嗓子。过度练习，不仅可能无法达到目的，还可能适得其反，一旦破坏声带，影响高音的质量，甚至导致发不出声音，那才是真正的灾难。
这也意味着，即使想要日夜兼程地练习，也不能操之过急，练习一段时间之后就必须保证休息时间，并且需要利用不同手段来温养保护嗓子，确保劳逸结合，在繁忙之中寻找到一个平衡。
于是，“冰爱”小组也就陷入一个矛盾的危险境地，一方面需要大量练习，一方面又必须避免练习过度。
难！难于登天！