第一百四十九章 演员(1/2)

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圈子里充满了拥有各种怪癖的演员。

比方说葛大爷就喜欢在演一个有难度的角色前,会习惯性放空自己。

徐争就是静坐在一旁,没有任何人打扰他。

他要进入角色!

就像他跟小白说的那样,这次他就只安心做演员,剧组的事情,不会再操心!

这个很好,至少对小白来说,很好!

不过,这部戏之后,两人估计再也没有合作的可能了!

名利场笼罩下的剧组,永远不会融洽,除非掌控片场的那个人,可以将剧组所有人都压的抬不起头来。

小白的目的是把《药神》拍好…

现在的他已经初步具备了完全掌控剧组的能力和资历。

徐争也是那张习惯了做大哥,不太愿意只做演员的人!

这次能压他一头,只能说导演这个身份天生对演员克制,当然,也有徐争的刻意退让…

……

我们国家的所有演员除了讯哥,基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。

也就是代入法!

其实,斯派表演体系在全世界范围内属于小分支。

全世界范围内影响最大的表演体系是阿尔托创立的!

所谓的世界三大表演体系‘梅斯布’,真的只是国内少数人的意淫…

解放初,文艺界受苏俄影响很深,戏剧界大力推崇斯坦尼的学说,以致蔓延到我们的传统戏曲,对老艺人形成掣肘。

把梅先生的名字加上本意是想区分写实和写意两种戏剧,来保护传统戏曲的美学价值。

而提倡“间离”的布莱希特又恰好杵在两者之间,可以用来从斯坦尼过渡到梅兰芳。但他从头到尾都没有说过“布莱希特体系”或者“梅兰芳体系”,而是使用了“戏剧观”这一称谓,仅有斯坦尼,是称“体系”的。

然后上戏的教授大概是为了发论文赚稿费,直接写道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大戏剧体系在二十世纪剧坛产生了巨大的、超越国界的影响,得到了东西方广大观众的喜爱。’

三大表演体系就此诞生…

搞笑的的是布莱希特的理论是不包含表演训练的!

我们的戏剧教育存在着很大的问题。为什么要上台词课?就是表演嘛,表演对了,台词自然就对了。学校都用斯坦尼斯拉夫斯基体系,但在世界戏剧范畴中他本来就是很小的一个分支,很多教育观念也很可笑。

耶鲁戏剧学院的学生,人家可以花两年的时间先看完不下两百个剧本,把各个流派捋一遍,可我们呢,还在排《雷雨》

当然不是说《雷雨》不行,只是四年大学,全特么排《雷雨》,不能整点别的吗?

讯哥不一样,可能她天生就会演戏,或者耳濡目绕,懂得多——《风月》、《女儿红》,看看人家跑龙套时候遇到的都是些什么演员!

举个例子,拍《明月几时有》的时候,讯哥发行自己进不了方姑,就是没法感同身受,干脆她就不管了,直接演了起来。

后来,我们就看到了有些许拙朴与木讷的方兰。

感性的演员就是特别厉害!

他们能用自己下意识的反应处理角色,而且还能做到跟之前的角色不雷同!

……

“俯拍的机子注意点,不要出错了!”

片场忙碌却不纷乱,小白举着扩音器,不断发号施令,“二号机光圈有问题,重新调整白平衡。”

交代完这些,喊来导演助理,“徐老师怎么样了?”

“…他说,你喊开始,剩下的交给他!”

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