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可算混到电影导演了!
想想也挺讽刺的,原时空,白小飞蹉跎了大半辈子,要能力有能力,可是偏偏当不了导演。
看来,当导演这事,跟有没有能力关系不大!
也对,小说家天生就是导演,富二代可以肆意玩弄电影,这年头,谁都可以拍电影…
白小飞此刻的心情和在场的所有人都一样,妈的!
老子终于拍上电影了!
大家都很兴奋!
赵飞梁的镜头对准了张山。
穿着蓝色条纹的张山面色沉稳如水,盯着天花板。
很明显这是一个濒临死亡的病人才有的眼神。
演技很好!
其实关于表演,有一句话被很多人所推崇,叫“演员的最高境界是把自己的脸变成面具。”
有无数的演员都在走这个路线,典型例子就是号称千面影帝的梁佳辉,可以搞笑,也可以正经,宜古宜今!
但是陈导明说过,我想一个能演千面人物的演员不是一个好演员,因为他演什么都只有三分像。
梁佳辉肯定不止三分像的程度,他演的每个角色虽然都能达到八十分,却很少有一个角色能达到一百分。
话剧演员最难做到的就是收放自如,相反,因为话剧舞台的特殊性,导致很多话剧演员在演电影的时候,会给人一种用力过猛的感觉!
表演,不是能表现出强烈的戏剧张力就是顶级演员,需要你松弛的时候,必须要做到,举重若轻。
当然,有些导演是不相信演技这回事的,按照姜闻的说法:每个人都在扮演自己的角色,在家一个样,在外面又是另一个样子,天生就是演员!
话虽如此,但每个人面对镜头的时候,一般没有接触过专业演员培训的,很难做到轻松应对!
这也是电影为什么要找职业演员的目的。
有些导演会说什么我们需要展示真实的世界,不要有一点表演的痕迹。
但最后,他们还是会找职业演员!
无论演员还是非演员,只要暴露在镜头之下,一定就会有表演的意味出现。就算是最近乎真实的纪录片,也是如此。
摄影镜头很有魔力,面对这东西,每个人潜在的表演细胞都会被激出来。
再真实的人,对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。
对于演员来说,就是尽可能的将角色应该展现的特点表现出来,从而让观众忘掉演员本身,进入剧情!
这是针对真正的演员,现如今的小鲜肉们最值钱的就是那张脸,能吸引观众买票的也就只有那张脸…
……
医院的镜头对于白小飞还有张山来说没什么难度。
演个病人嘛,他两都是专业的演员,这玩意本身就是很常规的事情!
只是,白血病人发病时候什么样子,他两需要研究一下。
从《废柴兄弟》开始,网上就有不少网友夸赞他俩的演技。
只能说网友对演技的要求太低了——看着不尴尬就算好演技?
这特么是最基本要求!