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置身于名利场之中，媒体记者就是永远甩不掉的尾巴，总是令人厌烦甚至憎恨；但换一个角度来说，媒体记者却也是镁光灯之外不可或缺的一部分，他们能够成为一面镜子，投影出每一位业内人士的现状与未来。
不仅仅是人气和热度这些表面现象而已；同时还是来自行业内部的思考与探究。
即使在网络时代，“无冕之王”的称号已经名存实亡，但记者们的作用依旧是不可取代的。
这一次也是如此。
纽约肯尼迪机场的接机团队如此庞大，而且他们还纷纷提出了诸多问题，事实上，这也呈现出了蓝礼在整个电影产业里的现状——那些问题绝对不是随便提提而已的。“纽约客”杂志就刊登了一篇深度专稿，可以看成是整个行业内部思考的一个缩影。
这篇来自华裔博客影评人艾米莉-陈的文章，以一个相对客观的视角展开了分析报道。
整篇文章洋洋洒洒，从奥利弗奖到托尼奖成就EGOT的可能，从戛纳影帝到威尼斯成就影帝大满贯的可能，从“超脱”到“爆裂鼓手”的作品选择……全方位地对蓝礼的职业生涯进行了剖析，艾米莉提出了一个非常现实、非常普遍也非常犀利的观点——
“即将在今年十一月年满二十四岁的蓝礼-霍尔，是否正在一步一步地走向一个死胡同之中？”
这不是一次抨击，而是一次评估。
文章之中，艾米莉以马龙-白兰度和妮可-基德曼作为范例，分析了蓝礼的职业生涯选择。
马龙-白兰度无疑是好莱坞黄金年代最为顶级的一位演员，1950年到1960年期间，也就是马龙二十六岁到三十六岁期间，整整十年，他征服了整个好莱坞，连续四次一共五次提名奥斯卡最佳男主角，表演与票房双赢，他就是当时绝对的顶级巨星。
但进入六十年代之后，他却面临了职业生涯的最大危机。
整整十二年时间里，只有“叛舰喋血记”一部作品可以算是成功之作，但这部电影漫长的拍摄周期和昂贵的制作费用却让米高梅电影公司不堪重负，随后一场电影官司让马龙变得怪癖孤独、沉默寡言，几乎与世隔绝。
那时，他变得玩世不恭，成为好莱坞最著名的“浪/子”。
他曾经创办电影公司，计划让斯坦利-库布里克来执导一部新作，但二者性格不合，在剧本创作阶段就分歧严重，还爆发了激烈的争吵，一气之下，马龙就开除了库布里克，不久之后电影公司也宣告失败。有整整三年时间，他几乎彻底销声匿迹。
进入七十年代之后，谁都没有想到，已经被宣布为票房毒药的马龙又恢复了往日荣耀。1972年，他四十八岁的时候接拍“教父”，不仅答应了二十五万美元的片酬——大约只是此前的零头，甚至同意了对于他如此级别演员来说堪称侮辱的试镜。
结果，这部作品取得了无与伦比的巨大成功，并且帮助他摘下了第二座奥斯卡小金人。
在那之后，“巴黎最后的探戈”、“现代启示录”等作品都成为了传世经典。
妮可-基德曼也同样如此，2002年，一部“时时刻刻”成功地让她登顶了奥斯卡影后，在那之后她的事业就陷入了迷茫状态。
随后的“冷山”和“狗镇”还取得了不俗的反馈，但“复制娇妻”、“家有仙妻”、“黄金罗盘”等作品的票房溃败，让她戴上了“票房毒药”的帽子，在那之后，她就重新回到了独立电影领域，并且在艺术电影之中走上了一条不归路。
“澳洲乱世情”、“九”、“兔子洞”、“报童”、“斯托克”、“摩纳哥王妃”、“沙漠女王”、“谜一样的双眼”……几乎每一年都可以看到妮可在颁奖季之中的身影，但却从2008年开始一路扑街扑到了2016年，就好像鬼打墙一般，持续不断地在原地打转。
一直到2017年的电视剧“大小谎言”才重新让她的事业焕发出了第二春。
在艾米莉文章之中的2013年，妮可依旧处于事业低谷，始终看不到希望曙光。
马龙和妮可两位演员的共同点就在于，创造了事业巅峰之后，迷失了未来方向，在作品选择方面开始钻牛角尖，艺术创造力的枯竭让他们陷入了死胡同，兜兜转转却始终无法把握到一个明确的方向，最终就陷入了漫长而痛苦的低谷之中。
毋庸置疑，这两位都是出色的演员，但他们都经历了十年左右的低谷期，重新焕发新春的道路更是无比艰险。
现在的蓝礼似乎也正在面临同样的局面。
“爱疯了”的巨大成功之后，蓝礼的作品选择就开始变得偏执起来，“抗癌的我”、“超脱”、“醉乡民谣”、“地心引力”以及舞台剧版“悲惨世界”等等，几乎都延续了一个套路：在极致表演的层面之上一去不复返，除了一部“明日边缘”之外，清一色都是如此。
现在，蓝礼再次选择了“爆裂鼓手”这样剑走偏锋的独立作品，这也意味着，他正在重蹈覆辙，再次走上了马龙和妮可的道路，这才是艾米莉最为担忧的部分。