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凯特先是一愣，随即点点头道，露出展颜的笑容：“好啊。”
此刻的她当真是非常的美丽，能够让百花绽放，能够让百鱼落水，徐乾一向对西方的女人不感冒的，此刻却也被她的风姿所折服。
凯特对这位来自中国的导演也非常的好奇。
徐乾直接就牵上了凯特纤细的手，并且搂住了她那盈盈一握的腰肢，徐乾感觉凯特的身材非常的好，凹凸有致，非常的有肉感，她的手也是又松又软，非常的有手感。
远处的科比眼睛都看直了：“这就勾搭上呢？”
“我靠。”
他已经不知道该说什么了。
他被称为圈内的花花公子，可是他发现他的撩妹技术和徐乾那是没得比呀，这才是真正的撩妹高手，甚至可以被称为情圣的绝世人物。
徐乾和凯特两个人并肩而立，真的是吸引了所有人的目光，男的帅气，女的靓丽，看上去就像是金童玉女一般。
“哇，好美。”
“这两个人看起来好般配。”
“金童玉女。”
。。。。。。。。。。
“吧嗒”一声，整个放映厅都黑了，只留下一个大荧幕用来放映影片！
因为是3d电影，大多数人都带着眼镜，这样才能最大限度的感受3d电影的魅力！
终于《珍珠港》播出，徐乾也可以真正见识到这部电影！
他倒要看看这部电影是真的名留青史，还是徒有虚名。
到底是自己有眼无珠，还是对方夜郎自大。
许多人对此都是非常的好奇，毕竟《珍珠港》可以说是爆炸贝的转型之作，若是他能够将《珍珠港》这种史诗题材的电影都拍摄好，那么他将会更受人尊重，甚至可以成为大导演。
爆炸贝就像当初的徐乾一样，当初徐乾拍摄的青春三部曲固然在票房方面取得了令人无法忽视的成就，可是当初没有人认为徐乾有可能成为大导演。
直到后来徐乾拍摄了《叶问》，乃至于拍摄了《无间道》，众人才算是认可了徐乾的导演能力，才认可了他的地位。
后来他又拍摄了《喜剧之王》，《喜剧之王》之后徐乾已然成为很多人心目中的大师级别的导演，虽然他还年轻，但很多人已经拿他来与陈玄礼相提并论，认为他将接过陈玄礼手中的火炬将中国电影发扬光大。
爆炸贝也是一样，只要《珍珠港》成功那么他就走上了他的恩师伯格的道路，反之他的公信力就会下降，被许多人认为是“只会拍爆炸”的导演，到了那个时候，爆炸贝只能灰溜溜的再次拍摄《变形机器人》这种剧情简单，大特效，大制作的电影。
如果成功的话，爆炸贝就会走上大师之路，如果失败那么他再想转型就会非常的困难，这就是现实，一切都以成败来论英雄。
放映厅内漆黑一片，徐乾和凯特坐在一起，他还拉着她的手，并且他还能闻到他身上的馥郁芬芳。
科比说凯特这个女人很不简单，不过徐乾不管这些，他只要漂亮就行了，在这种漆黑的环境之下他有种想入非非的冲动，毕竟这样的环境是最适合干坏事的。
《珍珠港》开始播放。
这的确是一部以二战为历史背景的一部战争大片，影片集中讲述了美国两位飞行员的深厚友情以及二人与一位女护士的爱情故事，故事情节以二战中著名的日军偷袭美海军基地珍珠港为时间背景，加之以唯美的、富于表现力的镜头和激烈、富有冲击力的战争场面，为这部商业电影增添了独特的魅力。
爆炸贝不愧是爆炸贝，《珍珠港》里面的动作场景以及惊险刺激的打斗能够刺激人的荷尔蒙。
爆炸贝的拍摄手法也算得上顶尖，历史背景是对这部影片的剧情和氛围影响最大的因素，所以富于表现宏大历史背景的场景和段落充斥整部影片。
不难发现，片中的日常场景中几乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，间或平拍，这样的拍摄方式是由整个故事情节的背景和基调作决定的，影片的主要线索虽然是主人公们的爱情故事，但是故事的战争背景是无法脱离的，所以这样的拍摄方式将剧中人物推到了历史人物的高度，也让观众有“仰望历史”的感觉。
影片中在表现白宫会议室总统出场时，将机位放在走廊的地毯上，使镜头正对着会议室，然后总统轮椅的轮子入画转角，由人推着走进会议室，这一镜头的上一镜头是俯拍白宫的移镜头，下一镜头是总统入画的近景固定镜头，它在这里起到了渲染凝重气氛和设置悬念的作用，这一镜头的画面比较暗，配合轮椅的闪光会给人压抑，严肃的感觉，而这种方式的人物出场也会给人带来悬念和好奇，它用“人物未知”和总统的代表性暗示了美国在这场战争中暧昧不明却举足轻重的地位。
“厉害。”
徐乾也不由得赞叹起来。
在故事的后半部分，美国因受到岛国的袭击而决定奋起反击加入战争，同样是在白宫会议室的场景里，总统在发起反击的问题上遭遇官员们的阻力，为表现问题讨论过程中的胶着、复杂的状态，影片中使用了交叉蒙太奇和积累蒙太奇。在总统发表意见的时候，总统的近景或特写镜头之后，伴随着总统发言的同期声反复插入官员们的近景或特写镜头，这样的表现方式既避免了总统发言时单一镜头的沉闷，同时也表现了美国在做出这一决定的曲折与坚定所以，这部影片中所体现出来的浑厚的历史严肃性是实实在在的。
徐乾赞叹道：“拍摄史诗电影时不能抛开这些因素，但想要将它“润物细无声”地融入到作品当中去那是非常非常困难的。”
但是爆炸贝做到了。
影片还大量使用了近景跟镜头而且伴有前景，这种方式有助于营造现场感，使观众因视觉上的跟进而有身临其境的真实感甚至是压迫感，在影片的前一阶段，军官与护士的联谊舞会上，这种拍摄方式体现得尤其明显，舞会上灯光阴暗，光影交错，镜头在人群中穿梭，这样就不可避免地在镜头与主体之间会有额外的景物等入画，这样构成的前景迫近自然。
伴随着镜头的移动，观众就会置身于场景之中，这一段落还是节奏蒙太奇的完美体现，伴随着轻快的乐曲，人们在舞池中翩翩起舞，此时，镜头的组接紧凑，节奏较快，与背景音乐和场景气氛相呼应，体现了没有卷入战争之前的美国欢乐富足的生活。片中另外一个集中体现节奏蒙太奇的地方是战争部分。
为了表现战争场面的惊险刺激，影片在剪辑上也加快了蒙太奇节奏，让镜头的切换速度符合影片对于冲击力和战争气氛的要求，在日军轰炸基地的场景中，影片在大景别时总是使用摇跟的长镜头或是将镜头的时间延长，例如，一架飞机在浓密的硝烟中入画射击，接下来的镜头是地上的卡车、飞机等被炸弹炸飞的情景，镜头一直追踪到整个过程结束。
这种做法能让观众看清毁灭的过程，这往往比残骸和硝烟更有感染力，处理战争中的近景时，影片中通常快速切换镜头，在轰炸中医院抢救伤员的场景，为了表现人们的慌张和场面的混乱，影片堆砌了大量摇移不定的近景镜头，以非常快的节奏将它们串连起来。这种做法能够充分表现慌乱的场面带给人们的刺激和冲击。
“这些场面能够最大程度的刺激人的荷尔蒙。”
徐乾道。
爆炸贝的确有这样的本领，他拍摄的《变形机器人》系列为什么广受欢迎，就是因为他在拍摄大场面，大特效的场景时有独到的天赋，他的才能可不是仅仅只用“会爆炸”三个字来形容，爆炸贝，爆炸贝，他之所以能够成为一位出色的商业片导演，靠的就是他这种与生俱来的能力。
历史资料转场和空镜头被频繁地应用到这部影片中来，影片中的几个大的历史阶段的划分是依靠插入历史资料的影片来转场的，在两位男主人公儿时的场景之后，影片连接的是黑白的历史资料，内容是德国横扫欧洲，美国拒绝参战，其作用是交代历史背景，使前后连贯不突兀。
在此后的影片中，还有两次大的转场应该用了这种手法，片中另外一种大的转场方式是利用空镜头转场，这种方法主要应用在美国场景与日本场景之间的切换中。在人们以为雷夫战死，为他悼念的场景之后，租接的是一个岛国军旗的镜头，然后是岛国备战的场面，由此过渡到南云中一等人筹划的情节。后面岛国在拟定作战计划时，这一场景的镜头落在珍珠港的海域图上。
接下来就利用一个海域和礁石的空镜头转场，然后是丹尼和伊芙在海中玩耍的场面，这两处的转场前后都连接了两个较远的、差距较大的空间背景，但是在消除前后的断点，使过渡平缓上，二者都有异曲同工之妙。
当然《珍珠港》的优点不仅仅如此。